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Dana Walden, presidenta y directora creativa de Disney, explicó que la cercanía entre "Moana 2" y la adaptación live action de "Moana" pudo perjudicar el desempeño comercial de esta última. La película protagonizada por Catherine Laga’aia y Dwayne Johnson recaudó aproximadamente $323.4 millones a nivel mundial frente a un presupuesto de producción de $250 millones, mientras que Variety estimó que el estudio podría afrontar una pérdida teatral cercana a los $100 millones. “La competencia actual es tan feroz que es necesario contar con la película adecuada en el momento oportuno, logrando que el público sienta cierto nivel de interés o demanda. Diría que nuestra versión de acción real de "Moana" —que es excelente— se vio perjudicada por la cercanía con nuestra segunda versión animada de "Moana"; esta última surgió en circunstancias inusuales, pero se estrenó unos 18 meses antes que la de acción real. Así que, tal vez, no hubo tiempo suficiente para...

De acuerdo con reportes publicados por Deadline, la versión de acción real de Moana podría representar pérdidas de hasta $125 millones de dólares para Disney. El largometraje, que contó con un presupuesto de producción de $250 millones de dólares sin incluir los gastos de marketing, registró uno de los arranques más discretos del estudio al recaudar únicamente $95 millones de dólares a nivel global durante su primer fin de semana en cartelera.

La adaptación en acción real de Moana inició su recorrido comercial recaudando $95 millones de dólares a nivel global. Esta cifra representa uno de los debuts más discretos para las producciones de carne y hueso de Disney, una situación preocupante que genera dudas sobre su rentabilidad en taquilla a largo plazo, tomando en cuenta que el presupuesto invertido para su realización ascendió a los $250 millones de dólares.

El cambio de nombre de la película Moana a Oceania en Italia responde estrictamente a factores comerciales y culturales del entorno local. Por un lado, el término original coincide con el nombre de Moana Pozzi, una célebre estrella de la industria cinematográfica para adultos durante los años 80 y 90 cuya popularidad persiste en la memoria colectiva del país. Disney decidió modificar el título para proteger su producto familiar y prevenir que el público infantil terminara expuesto a material explícito al realizar búsquedas en la web. Por otro lado, la elección de Oceania funciona como una alternativa perfecta, ya que alude de forma directa al entorno geográfico y polinesio en el que transcurre la trama. La adaptación cinematográfica en acción real también adopta el título de "Oceania" en el mercado italiano, dando continuidad a la línea establecida con la película animada y su secuela. Para este lanzamiento, Disney ha optado por mantener tanto el nombre de la producción como ...

Durante el año pasado, la posibilidad de ver a Dwayne Johnson entre los nominados al Óscar estuvo muy cerca de concretarse. El intérprete y luchador profesional, de 54 años, asumió el papel del peleador de MMA Mark Kerr en la cinta biográfica The Smashing Machine, dirigida por Benny Safdie, logrando un trabajo actoral que la crítica especializada elogió unánimemente como digno de galardones. A pesar de que la producción no logró destacar en taquilla, Johnson dejó boquiabierto al público gracias a la carga dramática y la sensibilidad con la que construyó su personaje. En este largometraje compartió créditos con Emily Blunt, mientras que el realizador Benny Safdie se alzó con el galardón a Mejor Director en el Festival de Cine de Venecia tras su presentación oficial. No obstante, y aun cuando esta interpretación le valió a Johnson su primera candidatura a los Globos de Oro en la categoría de Mejor Actor de Drama, el ansiado reconocimiento de los Óscar todavía se mantiene fuera de su alca...

Durante la Gala Met 2026, Dwayne Johnson captó la atención con un conjunto de Thom Browne compuesto por un frac de mohair y una falda plisada, acompañado de su esposa Lauren Hashian. El actor explicó que su vestimenta rinde homenaje a la cultura polinesia, donde la falda es símbolo de masculinidad, mientras que el diseñador destacó la complejidad de la pieza, confeccionada con 350 metros de cinta de seda. “¡Me siento genial!”, dijo Johnson cuando los periodistas le preguntaron qué se sentía al usar una falda. “Primero, [el equipo de Thom Browne] me envió las ilustraciones y me preguntó: ‘Oye, ¿a Deej le parecerá bien esta falda plisada?’. Y yo les dije: ‘Miren, en nuestra cultura, la cultura polinesia, usamos lavalavas, usamos faldas’. Los hombres más masculinos, no es que yo sea uno de ellos, pero los hombres más masculinos usan lavalavas y faldas”.

"Permítanme celebrar a Dwayne. La gente no entiende lo que se necesita para mantener una imagen global todos los días. Recuerdo haberle preguntado a nuestra familia global con quién les gustaría verme trabajar, y una mujer llamada Jan dejó un comentario diciendo que su sueño era que colaborara con Dwayne. Lo que siguió se convirtió en una de las parejas más dinámicas del cine: dos personalidades fuertes que se impulsaron mutuamente y crearon algo inolvidable. Cuando se unió a Hobbs, lo hizo con total compromiso y dejó una huella imborrable en el salón de la fama de personajes de Universal" , declalraba Diesel (vía Variety ).

Johnson recibirá el premio Ícono del Entretenimiento. Presentados por Nice Crowd, los Premios ABFF 2026 se llevarán a cabo el 16 de febrero en el Hotel SLS de Beverly Hills. “Dwayne Johnson es la viva imagen de un ícono del entretenimiento”, afirmaron Jeff Friday y Nicole Friday, copresidentes y directores ejecutivos de Nice Crowds. “Desde su innovadora carrera en el entretenimiento deportivo hasta su extraordinario éxito en el cine y la televisión, se ha convertido en una de las figuras más influyentes y queridas de la cultura global. Su trayectoria personifica el poder de la perseverancia, la autenticidad y el carisma: valores que reflejan el espíritu de ABFF. Nos complace enormemente honrarlo con el Premio Ícono del Entretenimiento de este año y celebrar sus increíbles contribuciones al mundo del entretenimiento”.

"Fue lo más inspirador que alguien me ha dicho jamás... Cuando empecé a asimilarlo, sentí como si estuviera fuera de mí. Estaba sentado junto a mi esposa y le agarré la mano con tanta fuerza que ella me la apretó también... Le di a [Nolan] un abrazo enorme y un beso en la mejilla. Lo único que pude decir fue «Gracias». Y él me dijo: «Lo decía en serio. Estuviste conmovedor, y fue la mejor actuación del año». Le di otro abrazo. Fue todo lo que pude hacer" , declaraba Johnson a Variety .

“Es difícil encontrar las palabras para expresarlo, porque es muy emotivo. Fue simplemente la confirmación de este viaje que parecía único en la vida. No solo para nosotros, sino también para el hombre que lo vivió" , declaraba a Variety .

“Estuve en mi zona de confort durante bastante tiempo. Hacer estas grandes películas —son difíciles de hacer, pero resultan cómodas—. Lo que me asustaba era exponerme y explorar los traumas más profundos y oscuros” , declaraba Johnson a Variety .

Blunt pasó tiempo con la verdadera Dawn Staples, quien se mostró reticente respecto a la película: «The Smashing Machine» abarca una época difícil de su vida, y ella y Kerr ya no están juntos. «Al principio, la situación era tensa, porque el documental se realizó desde una perspectiva masculina», dice Blunt. Staples sentía que se había visto obligada a vivir en una situación imposible durante su relación con Kerr: «Dawn era en quien él descargaba todo su estrés y su adicción». La relación, en la que Kerr y Staples descargaban sus demonios el uno en el otro, estaba rota. Pero también era real, y Staples quería que Blunt la defendiera. «Quería que protegiéramos eso: que mostráramos los momentos tiernos, el amor, la devoción. Sí, la devoción estaba mezclada con la destrucción, pero seguía existiendo», declaraba Blunt a Variety .

"Esto es una carrera de fondo. E hicimos una película que es la menos favorita. No había experimentado esto hasta esta película: no he pensado en la taquilla ni una sola vez. Ni una sola vez" , declaraba Johnson.

Octubre fue un fracaso en taquilla, ya que las superproducciones de gran presupuesto y las candidatas a premios como "Tron: Ares" de Disney y "The Smashing Machine" de Dwayne Johnson tuvieron dificultades para vender entradas. Los ingresos totales del mes fueron desastrosos, con "425 millones de dólares en total, la peor recaudación desde octubre de 1997 según informa Variety .

"Es casi más que una actuación. Lo que hizo fue extraordinario, pero también es algo más cercano a su alma de lo que la gente podría imaginar. La ternura que muestra como Mark se acerca más a quién es DJ, y el dolor que experimenta Mark se acerca más a la vida de DJ de lo que la gente podría imaginar. Ese día, por momentos fue inquietante, como si estuvieras presenciando una posesión" , declara Blunt a Variety .

"Creo que es una actuación increíble. No creo que veamos una actuación mejor este año ni en la mayoría de los demás. Felicidades por la película. Es una obra realmente notable y radical que se comprenderá cada vez mejor con el tiempo. Estoy muy orgulloso de conocerte" , declaraba Nolan en el podcast ' The Director's Cut '.

Por medio de su cuenta de Instagram , Johnson escribía: "Desde lo más profundo de mi gratitud, gracias a todos los que vieron "The Smashing Machine". En nuestro mundo narrativo, no se puede controlar la taquilla, pero me di cuenta de que sí se puede controlar la actuación y el compromiso de desaparecer por completo e irse a otro lugar. Y siempre aprovecharé esa oportunidad. Fue un honor para mí transformarme en este papel para mi director, Benny Safdie. Gracias, hermano, por creer en mí. La verdad es que esta película me ha cambiado la vida. Con profunda gratitud, respeto y empatía".

“El amor y el respeto que nos tenemos, esa amistad es lo que permite la confianza y la vulnerabilidad... Estoy muy agradecido de haber tenido a Emily, que es una de las mejores actrices de nuestro tiempo” , declaraba Johnson en entrevista con  DiscussingFilm .

“Pelear era lo que hacía, y era increíble en ello. Pero no es una película de peleas, es una película sobre la vida. La vida de Mark Kerr representa mucho de lo que viven personas en todo el mundo. No porque fuera el mejor peleador del planeta, sino porque luchó contra la presión, el dolor y la adicción. En un punto fue el mejor, y cuando perdió, le costó aceptar esa derrota. Tuvo dos sobredosis; tiene suerte de estar vivo, y me alegra que lo esté. Estoy muy agradecido de que lo esté" , declaraba  Johnson a Deadline.