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Podcast especial desde la Habana conversando con la actriz y modelo Anel Perdomo Prieto, hablamos sobre sus inicios en la actuación, el teatro, el cine cubano y sobre su participación en la polémica película de Netflix "La Red Avispa". Tambien disponible en: Spotify , Google Podcast , Anchor y YouTube Instagram de Anel: @anelpprieto

La vecina de Wanda y Visión sabe mucho más de lo que parece.  [ESTE ARTÍCULO CONTIENE SPOILERS DE LOS TRES PRIMEROS EPISODIOS DE 'BRUJA ESCARLATA Y VISIÓN'] En menos de dos semanas, Bruja Escarlata y Visión ha conquistado a la audiencia marvelita gracias a su originalidad. La apuesta más incatalogable del MCU, primera serie de Marvel Studios en llegar a Disney+, ha sorprendido a los fans con su homenaje a la historia de las sitcom, desde los años 50 hasta los años 70 (de momento). Sin embargo, esto es la Casa de las Ideas y, por consiguiente, nada es tan bonito como parece en la vida suburbana de Wanda (Elizabeth Olsen) y Visión (Paul Bettany). En los primeros tres episodios, la ficción ya nos ha ido dando pistas de que el matrimonio compuesto por la brujita y el androide está atrapado en un lugar protegido por una especie de barrera invisible y todo indica que la propia Wanda ha sido quien ha creado ese espacio, probablemente con la ayuda deAgnes (Kathryn Hahn), que en realida

John Boyega manos al volante y Robert De Niro ¿haciendo de mafioso?. Una colaboración más de Robert de Niro con la plataforma de Netflix. Otra de sus producciones originales será The Formula para la que ha fichado además del veterano actor a un John Boyega dispuesto a dejar atrás su etapa como Finn en la reciente trilogía de Star Wars de la que, por cierto, tampoco quedó demasiado satisfecho. Y el argumento de este thriller nos recordará al de Baby Driver de Edgar Wright, o al de Driver de 1978 que dirigió Walter Hill, porque el protagonista es un joven as de la Fórmula 1 que, obligado por las circunstancias, y para salvar a su familia, se convertirá en el conductor oficial de una banda de maleantes. Detrás de las cámaras estará Gerard McMurray que debutó en el largometraje precisamente con Netflix con Código de silencio de 2017 de Netflix, aunque su película más popular es La primera purga: La noche de las bestias. También ha dirigido el episodio Replay en la nueva tanda de episodios

Jodie Turner-Smith será Éile, una guerrera de élite, en 'The Witcher: Blood Origin'. The Witcher, protagonizado por Henry Cavill con la melena canosa del brujo cazamonstruos Geralt de Rivia, se convertía tras su estreno en un éxito instantáneo de Netflix, por lo que no es de extrañar que la plataforma de VOD quiera sacarle el máximo rendimiento posible. En julio del año pasado, el servicio de VOD anunciaba que ampliaría el universo de The Witcher con el spin-off The Witcher: Blood Origin, un spin-off de acción real de seis partes, creado por Declan de Barra y Lauren Schmidht Hissrich. Por lo poco que sabemos de momento, se trata de una precuela que ahondará en el primer brujo del universo The Witcher. La sinopsis oficial adelantaba lo siguiente: "1200 años antes de Geralt de Rivia, los universos de los monstruos, hombres y elfos se unieron y el primer Brujo apareció". Pues bien, este mundo ha encontrado a su Éile. La producción ha fichado a Jodie Turner-Smith como p

"Porque recuerda, en una franquicia estás trabajando en un personaje durante muchos años, lo que puede matar de hambre a tus otros músculos" John Boyega, conocido por su participación en la última trilogía de Star Wars, comparó el trabajar en una franquicia con estar en una prisión de lujo. A pesar de que el actor sólo ha estado en una sola franquicia a lo largo de su carrera, tal parece que la experiencia de haber participado en la saga estelar, de LucasFilms y Disney, habría arruinado sus oportunidades de poder interpretar otros papeles. El actor reflexionó sobre los símiles entre las grandes franquicias y una prisión acomodada, luego de comparar su labor en las películas de Star Wars y la experiencia de actuar en un drama pequeño e íntimo como Small Axe. Boyega forma parte del elenco de una de las películas de la antología en la que trabaja el cineasta Steve McQueen (12 años esclavo). "Estar en una gran franquicia, a veces es como una cárcel de lujo para un actor cuan

La medida aplica para los perfiles con filtros. En un nuevo caso controversial, Disney Plus retira Dumbo, Peter Pan y Los Aristogatos del catálogo que conforma sus perfiles infantiles. La medida llega después de varias preocupaciones suscitadas por estereotipos dañinos (vía Página12 ). Ahora, ¿por qué sólo se destacan los perfiles para niños? Porque únicamente ahí se aplicó el bloqueo. Si se buscan las películas anteriormente mencionadas en un perfil que no tenga aplicados filtros, se encontrarán. Es importante destacar que el cambio también está disponible en la versión mexicana del servicio del ratón. Por ahora, no hay ningún comentario de parte de la empresa, pero se sabe que no sólo se tomó la decisión de quitar las películas, sino también de añadir letreros de advertencia previo a títulos como El libro de la selva. Es importante decir que, en el caso de Peter Pan, el cambio se dio gracias al involucramiento de los personajes indígenas norteamericanos dentro de la trama, mientras q

Tamy Ariela inició su proyecto solista en el 2018 con su primer single “Si Muero Mañana”. Desde pequeña mostró interés por el arte en general y por ello decidió estudiar música. Es egresada de producción musical, pero lo que más le gusta es la composición. Le encanta componer para ella y también para otros artistas. Ve la composición como una vía de escape y liberación.  En el 2019 lanzó su segundo single “Dos Extraños”. Esta canción es bastante especial para ella, le tiene un apego muy personal. Siempre dice que cada una de sus canciones son sus historias con un poco de ficción. Trata de ser lo más honesta con lo que siente y quiere decir en ellas.  En diciembre del 2020 lanzó su single “LOCA” . Esta fue una de las primeras canciones que escribió estando aún en la universidad. La canción fue producida por EL INDIO y masterizada por Oscar Santisteban.  “Enero” es su más reciente single, lanzado el 22 de enero del 2021. La canción fue producida, mezclada y masterizada por Arturo Martine

La actriz británica declaró que no volverá a filmar escenas de sexo cuando la grabación esté a cargo de un hombre. Desde 2015, en su contrato tiene una cláusula de "no desnudez", luego de haber sido madre. La actriz británica Keira Knightley rechaza protagonizar escenas de sexo dirigidas bajo una "mirada masculina" y, desde que se convirtió en madre en 2015, en sus contratos añade una cláusula de "no desnudez ", según explicó en el pódcast "Chanel Connects". Knightley, que se define como "vanidosa" , aclaró que no tiene una "prohibición absoluta" ante la desnudez, pero sí con los hombres.  "No quiero que sea como esas escenas de sexo horribles donde estás 'engrasada' y todo el mundo gruñe. No estoy interesada en hacer eso" , afirmó.  Sin embargo, asegura, estaría "totalmente dispuesta" a hacer una historia sobre la maternidad, aunque con una mujer en la dirección, y los cambios que experimenta el

La major acaba de aplazar el estreno de ‘Un lugar tranquilo 2’ en cines. En el pasado, han sido varias las películas de Paramount que saltaban al streaming tras la venta oportuna, dejando la major en manos ajenas el éxito del proyecto. Ha sido el caso de films como The Cloverfield Paradox o El juicio de los 7 de Chicago, que estrenó Netflix, o de la secuela de El príncipe de Zamunda y The United States vs. Billie Holiday, con vistas a estrenarse a lo largo de 2021 en Amazon y Hulu, respectivamente. Pese a lo que estos movimientos pudieran ilustrar, la major está tan concienciada con que sus películas triunfen como el resto de estudios, y es lo que explica la decisión tomada con Top Gun: Maverick. Hace tiempo, preguntado por las posibles consecuencias de que los estudios de Hollywood fueran volcándose cada vez más al streaming, Steven Soderbergh aseguró que “no había nada como un éxito en las salas de cine” . En su opinión, y por mucho que los éxitos de Netflix o Disney+ puedan insinuar

Se trata de una trilogía de novelas cortas que escribió George R.R. Martin y que anteceden 90 años a la saga principal. Al poco de que concluyera Juego de tronos, HBO no tardó en confirmar que aún había mucho universo de George R.R. Martin por exprimir. Daba igual que en sus últimos tramos la serie basada en Canción de hielo y fuego hubiera defraudado a una significativa porción de la audiencia: su obsceno éxito demandaba una continuidad, y pronto subimos que Jane Goldman trabajaba en el piloto de una precuela, con Naomi Watts como protagonista. Dicho piloto no obtuvo luz verde, pero sí lo hizo House of the Dragon: serie ambientada 300 años antes de lo relatado en Juego de tronos que se centraría en las luchas intestinas de la Casa Targaryen, con Matt Smith, Paddy Considine y Olivia Cooke entre los nombres más destacados del reparto. House of the Dragon empezaría a rodarse este año con vistas a estrenarse en 2022, pero no es el único spin-off de Juego de tronos que HBO tiene entre mano

Tras varios aplazamientos, la nueva película de James Bond estaba programada para el 2 de abril. Cuando el mundo aún distaba de imaginarse la gravedad que iba a acoger la crisis del coronavirus, Sin tiempo para morir fue el primer gran blockbuster en aplazar su estreno. Pasando de abril de 2020 a noviembre de finales de año, al principio fue posible verlo como un movimiento exagerado, pero el tiempo le dio la razón, y de hecho la última película de James Bond volvió a ser aplazada al 2 de abril de 2021. Es una muy mala señal, por todo ello, que MGM y Universal hayan resuelto postergar el estreno una vez más, esta vez al 8 de octubre de este mismo año. Resulta inquietante, pero a fin de cuentas lógico teniendo en cuenta que la pandemia aún parece lejos de remitir. Algunos expertos señalan que gracias a la vacuna podríamos estar camino de la normalidad en torno a mayo de este año, pero son previsiones que no han tranquilizado a los productores viendo cómo gran parte de las salas siguen c

¿Cómo se habrá tomado el escritor la decisión de HBO? Por el momento, no ha hecho ninguna declaración. El universo de Juego de Tronos continúa expandiéndose. En los próximos años no solo veremos el estreno de Game of Thrones: House of the Dragon, los fans de la historia de Poniente pueden esperar mucho más, tal y como avisaron. HBO ha anunciado que está trabajando en una adaptación de Los Cuentos de Dunk y Egg. Una precuela que sigue las aventuras de Sir Duncan el Alto y un joven Aegon V Targaryen ambientada 90 años antes de la inacabada saga de George R.R. Martin.  Mientras los fans de la ficción esperan con ganas esta producción, es posible que el autor esté echando humo por la noticia. Según recuerda ComicBook, Martin declaró en 2017 que no quería que Los Cuentos de Dunk y Egg se adaptasen hasta que la saga estuviese terminada para evitar lo ocurrido con Juego de Tronos. Recuerda que aún tienen que publicarse Vientos de invierno y Sueños de primavera para completar Canción de hielo

El comunicador, de 87 años, estaba internado en un hospital de Los Ángeles tras contraer coronavirus Larry King, legendario presentador de radio y televisión de EEUU, murió por coronavirus a los 87 años. El célebre periodista estaba internado por COVID-19 desde principios de diciembre en Los Ángeles. Padecía de diabetes de tipo 2 y había tenido numerosos problemas médicos, entre ellos varios ataques cardíacos, un cáncer de pulmón y una angina de pecho, una enfermedad causada por una disminución del flujo sanguíneo hacia el corazón. King fue una de las figuras más importantes de la historia de la televisión estadounidense, famoso por sus camisas, sus corbatas multicolores, sus tirantes y sus grandes gafas. Presentó durante 25 años el programa “Larry King Live”, en el que entrevistó a todos los presidentes estadounidenses desde 1974 y a dirigentes mundiales como el palestino Yasir Arafat o el ruso Vladimir Putin. Abandonó CNN en 2010 y siguió haciendo entrevistas difundidas en su web. En

Elizabeth Olsen explica las razones por las que el personaje de Marvel ha sufrido este cambio.  Los dos primeros episodios de Bruja Escarlata y Visión han causado un sinfín de teorías entre los seguidores marvelitas. La identidad verdadera de algunos personajes, la realidad tras la introducción en una sitcom, la reaparición de Visión... Sin embargo, entre los comentarios en redes sociales abundan las menciones a la pérdida del acento sokoviano de Wanda. Un hecho sobre el que se ha pronunciado la propia Elizabeth Olsen, quien interpreta al personaje. "El acento de Sokovia fue creado por mí y por Aaron [Taylor-Johnson] junto a  nuestro coach de dialecto, porque es un país falso y podríamos encontrar recursos de sonidos eslavos" , ha desvelado Olsen en declaraciones para Collider . "Queríamos asegurarnos que no sonaba como el ruso, porque Viuda Negra lo habla y nosotros necesitábamos sonar más como el eslovaco" . De esta forma nacía un nuevo idioma, acomodado a los pro

El director ha sido muy crítico con la decisión del estudio de estrenar sus películas más esperadas en salas de cine y en la plataforma de 'streaming' el mismo día. La crisis del coronavirus ha hecho que los estudios de cine pongan en marcha nuevas estrategias para estrenar sus películas. Disney está utilizando su plataforma de ‘streaming’ Disney+ para poner a disponibilidad del público sus proyectos a través de diferentes mecánicas. Warner Bros., por su parte, ha decidido estrenar sus títulos más esperados de 2021 en salas y en HBO Max el mismo día. Esta estrategia no ha gustado a algunos de los directores que trabajan con la compañía. Es el caso de Denis Villeneuve y Christopher Nolan. El primero experimentará esta planificación híbrida con su película Dune, la adaptación cinematográfica de la novela de Frank Herbert protagonizada por Timothée Chalamet. Nolan, no obstante, no sufrió esta mecánica con Tenet, primer ‘blockbuster’ estrenado en cines durante la crisis del coronav

El actor recuerda una de las frases míticas de 'Terminator' para animar a sus seguidores a vacunarse contra la enfermedad. Today was a good day. I have never been happier to wait in a line. If you’re eligible, join me and sign up to get your vaccine. Come with me if you want to live! pic.twitter.com/xJi86qQNcm — Arnold (@Schwarzenegger) January 20, 2021   "Ven conmigo si quieres vivir" , es la recomendación del actor a todo el mundo. Por supuesto, sus seguidores se darán cuenta de que la frase proviene de Terminator (1984): es lo que le dice Kyle Reese (Michael Biehn) a Sarah Connor (Linda Hamilton) cuando el T-800 interpretado por Schwarzenegger llega del futuro para matarla. Desde entonces, se ha convertido en una de las frases más icónicas de la saga de ciencia-ficción. En la primera secuela, Terminator 2: El juicio final (1991), el propio Schwarzenegger tuvo la oportunidad de recuperarla como el T-800 cuando su misión pasó a ser la de proteger a Sarah. Muy hab

El macroproyecto de James Cameron contempla la producción simultánea de varias continuaciones. James Cameron es alguien que siempre lo hace todo a lo grande, y esto nunca ha sido tan cierto como en lo que respecta al futuro de la saga Avatar. Después de que su primera entrega se convirtiera en la película más taquillera de todos los tiempos (siendo superada en 2019 por Vengadores: Endgame), el director de Titanic ha desarrollado un complejo plan que contempla la producción más o menos simultáneas de todas sus secuelas, que no son precisamente pocas. Avatar tiene en marcha ahora mismo cuatro continuaciones, y nadie está muy seguro de cuál es el calendario para irse encargando de cada una de ellas. Y menos en lo que respecta al reparto, que como atestigua el caso de Kate Winslet parece bastante perdido en medio de las ambiciosas maquinaciones de Cameron. Actriz y director se han reunido décadas después del éxito de Titanic para, se supone, Avatar 2, pero Winslet tampoco parece muy conven

Dinamarca y Portugal, en la mira. La nueva película de Disney Pixar presume infinidad de cualidades por las cuales ha merecido el corazón del público, por ejemplo, el conmovedor mensaje de su historia o el magistral detalle en la animación. Se jacta también de ser el primer largometraje colaborativo de aquellas magnas compañías en contar con un protagonista afroamericano; una decisión muy pertinente en estos tiempos cuando se busca mayor representación de comunidades anteriormente ignoradas. Dicho esto, no sorprenderá que haya emergido polémica debido a que el doblaje de Soul, en ciertas regiones del mundo, recurriera a actores blancos para dar voz al músico Joe Gardner. De acuerdo a un reciente artículo de The New York Times , el doblaje de Soul en varios países europeos ha permitido que sean actores blancos quienes den voz no sólo al protagonista sino también a otros personajes afroamericanos que figuran en la película. La situación anterior, según los reportes, ha propiciado fuertes

Parecía condenada a un rol secundario dentro del MCU, pero la evolución de la saga ha provocado que Scarlet Witch se torne decisiva. Contrario a lo que sus más de diez años y 23 películas podrían sugerir, el Marvel Cinematic Universe (MCU) nació de un modo casi accidental. El estudio no tenía los derechos fílmicos de sus personajes impresos más icónicos, lo que le hizo valerse de héroes menos conocidos por el público general. Esta aparente debilidad se convirtió en una de las mayores fortalezas de la franquicia. No sólo porque los personajes en cuestión integraban el núcleo de los Vengadores, sino porque le permitió crecer horizontalmente ante la falta de un eje central en la historia, a diferencia por ejemplo de X-Men que nunca pudo prescindir completamente de Wolverine. Este tratamiento le ha permitido ajustarse sin grandes complicaciones a la infinidad de variantes surgidas en el camino, como la abrupta inclusión de Spider-Man. Sin embargo, también ha facilitado el máximo aprovecham

Los actores han recordado el rodaje de la película en una charla virtual para Variety. Hace 30 años que se estrenaba una de las películas más inquietantes de la historia del cine. Dirigida por Jonathan Demme y basada en la novela de Thomas Harris, ‘El silencio de los corderos’, que obtuvo cinco Premios Oscar, contaba la relación entre Clarice Starling, brillante experta en conductas psicópatas que aspira a entrar al FBI, y Hannibal Lecter, asesino en serie con una inteligencia superior a la normal. Jodie Foster y Anthony Hopkins, que interpretaron magistralmente a los protagonistas de la historia, se han reunido gracias a un encuentro organizado por Variety para su sección Actors on Actors. Una charla de una hora en la que recordaron el que probablemente ha sido el trabajo más importante de sus dilatadas carreras. “Mi representante me pasó el guion y, después de diez páginas, le dije: ‘Es el mejor personaje que he leído nunca’” , recuerda Anthony. “Y me daba un poco de miedo hablar con