Esta semana tuvimos el placer de charlar con la guionista e ilustradora mexicana Tkrmz Ingrid donde nos habló sobre su cómic ‘Heartzeater’, el desarrollo de la industria del cómic mexicano, sus aficiones y mucho más.
1.- ¿Cómo fueron tus comienzos en el ámbito de la ilustración?
He dibujado desde siempre, mi plan siempre fue dedicarme a hacer caricaturas, cómics e historias. De pequeña las caricaturas eran mi fascinación, no las veía solo por verlas, las estudiaba, las admiraba. Como no sabía dibujar bien solo escribía, fue hasta los 12 años que comencé a darle más al dibujo y empecé a hacer cómics para ilustrar mis historias, de ahí no paré. Sin embargo, sólo llevo dedicándome a dibujar profesionalmente desde el 2015, no inicié antes debido al prejuicio de la sociedad a mi carrera, lo que me hizo tomar muchos caminos distintos para obtener el sustento, pero siempre estuvo latente mi deseo de dibujar. Esta pasión es como un fantasma qué no te deja hasta que le escuchas, ahí andaba constante, pidiéndome vivir para dibujar y dibujar para vivir, hasta que le hice caso.
Mi esposo me convenció a mandar mi portafolio a editoriales y a casas publicitarias; a la semana me contactaron para trabajar en una editorial española y desde ese día no he parado.
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| Algunas de las páginas del cómic ‘Heartzeater’ |
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| Algunas de las páginas del cómic ‘Heartzeater’ |
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| Algunas de las páginas del cómic ‘Heartzeater’ |
2.- ¿Cuál fue tu primer proyecto a nivel profesional?
La portada del libro “Ecos del Futuro” de Vicente Hernándiz de la editorial “Apache Libros”.
3.- ¿Ha habido algún trabajo que consideres especialmente importante en tu trayectoria hasta ahora?
Definitivamente trabajar en mi propio cómic. Durante 2 años trabaje en proyectos ajenos, los cuales agradezco infinitamente, pero trabajar en mis proyectos, aunque difícil, ha sido lo más satisfactorio de mi vida. Es precisamente lo que busque desde pequeña, contar historias, crear personajes, compartir con la gente, hacer llegar mensajes, esa es mi verdadera pasión, y vivir de ella es un privilegio.
4.- ¿Qué técnicas sueles utilizar?
En general soy dibujante digital, a mis inicios dibujaba de manera totalmente experimental, de chica no tuve nunca una escuela de dibujo así que me las arreglé con lo que encontré en casa. La técnica digital me permite esa versatilidad en un espacio más controlado, sin tanto derroche de materiales, puedo experimentar y ver qué tal sale, al final todo ha sido observación y experimentación.
5.- Leyendo tu cómic ‘Heartzeater’ uno puede percibir cierta inclinación tuya por los seres mágicos ¿Es un género en el que te vas a mantener o piensas cambiar en algún momento?
No creo poder escribir lejos de la fantasía, estoy mucho más conectada con las criaturas y con los mundos diversos que con la realidad, no puedo percibir conceptos sin manejarlos de manera alegórica y, si quieres decirlo, monstruosa.
Me gusta la libertad que da el no tener reglas físicas ni estructuras, me siento muy cómoda en ese ambiente, así que, aunque quizás pudiera escribir o dibujar cosas más realistas jamás se despegarían de su distorsión fantástica.
6.- ¿De dónde provienen los nombres de los personajes de ‘Heartzeater’ (Persallé, Tk, Chippeepnik)?
Busco que los nombres de mis personajes tengan significados narrativos, en el caso de Tk, que es el protagonista, su nombre como tal es un apodo, contarte su significado sería “spoilear” parte de la historia. Pero en el caso de Prensalle, su nombre significa “promesa” en romaní, ella es una gitana y tiene un fuerte deseo de venganza, su nombre va relacionado con su pasado, de la misma manera casi todos los personajes.
7.- Tu comic ‘Heartzeater’ tiene ya un teaser animado, ¿El plan sería volverlo serie o película?
Estamos trabajando en un videojuego, la verdad es que este proyecto lleva años en mi cabeza, Tk, nuestro come corazones, ha tenido otros cómics, ha tenido otras historias, pero solo hace poco es que nuestro productor, Fernando Camacho, nos contactó para hacer un videojuego con nuestro personaje como protagonista, tuvimos que iniciar una historia de cero para que todos los personajes fueran originales y que la temática se prestará a la jugabilidad.
El cómic fue solo un experimento para promocionar nuestro videojuego en convenciones y eventos diversos, el plan era solo hacer una especie de “teaser” pero se vendió y gusto tanto qué nos animamos a sacar el cómic al mismo tiempo que trabajamos con el videojuego.
Actualmente nos han contactado varias editoriales para publicarlo, además de que tenemos planeado un “spin off” precuela del cómic con la editorial “Lit Ediciones”.
8.- ¿Qué ilustrador/escritor consideras que tuvo más influencia al momento de crear ‘Heartzeater’?
No podría nombrar uno solo, como mencioné anteriormente, fui una niña amante de las caricaturas (como quizás todos), pero en mi caso era realmente una admiración, el trabajo de Spider-Man de 1994, Batman de los 90 con el estilo tan genial de Bruce Timm, Beetlejuice de Tim Burton, y un poquito más oriental el trabajo de Rumiko Takahashi con Inuyasha.
Mi adolescencia realmente fue definida por Guillermo del Toro, sus películas fueron una fuertísima inspiración para mí.
Escritores como Stephen King, Carlos Fuentes, Edgar Allan Poe, pero sobre todo Poe, que con su relato “El Pozo y el Péndulo” marcó mi vida en general, ya que habla mucho de lo que planteo en mis historias, el cómo puede parecer que todo está perdido, que todos a tu alrededor se rinden y que todo se desmorona, más si perseveras, una luz te saca de tu condena, te libera de tu tortura… de tu noche más oscura.
9.- ¿En qué proyectos estuviste involucrada?
Primero colaboré con la editorial Apache Libros en dos de sus publicaciones. Después trabajé como ilustradora para un libro con tintes prehispánicos llamado “Teotleco” y gracias a éste después me contrataron para otro cómic histórico, llamado “Tlachco”, un proyecto maravilloso para incentivar el interés de los jóvenes en nuestra cultura mexicana.
He tenido muchísimos otros trabajos como ilustradora publicitaria, y me llamaron para otros proyectos de cómic en los que hubiera participado de no ser por qué a poco tiempo de iniciar mi carrera como ilustradora me pidieron empezar a sacar “El Heartzeater” y es un proyecto muy demandante, actualmente me dedico tiempo completo a este proyecto y a diversos trabajos artísticos que no requieran mi total atención.
También tengo el proyecto llamado “El Bestiario Mitológico del Metro del Distrito Federal” qué es una novela ya finalizada pero que el próximo año se ilustrada y editará.
Actualmente mis momentos de descanso de un trabajo, son mis momentos de trabajo de otros.
10.- ¿Qué tiene que tener una de tus ilustraciones para que estés satisfecha con el resultado?
Qué los personajes me transmitan algo, el proceso que más me toma tiempo es el rostro de mis personajes. Sé que se ven bastante sencillos, como en el caso del protagonista de “El Heartzeater”, Tk, que en su rostro solo tiene un ojo y una boca sencillísima, pero intento lograr que con ese minimalismo expresen la suficiente información para que el lector se conecte con ellos.
Una vez el rostro de mis personajes me ha dejado convencida, lo demás; los colores, el espacio, las sombras, las luces, va saliendo de a poco por la práctica, y la misma inspiración que me produce el rostro que he dibujado.
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| Tkrmz Ingrid |
11.- ¿Hay algo que te sirva como fuente de inspiración cuando tienes un bloqueo creativo?
Cuando tengo bloqueos artísticos el mismo bloqueo me detiene de siquiera poder imaginar qué es lo que puedo hacer para eliminarlo, es como si se cerraran puertas en mi cabeza deteniendo el flujo de ideas.
Cuando era adolescente las ideas simplemente fluían sin parar, hoy por hoy, a veces se detienen antes de llegar, sobre todo por qué la carga de trabajo es tan constante que a veces te ves forzada a ser demasiado mecánica en el momento que creas algo.
Lo único que ahora me funciona es salir a buscar nuevas fuentes de inspiración, música, películas, libros, vivencias, escenas, y escaparme un poco de todos los compromisos y luego, dibujar cosas que no sean específicamente lo que “debo” cumplir y hacer solo lo que me da la gana.
¡Qué vamos! ser ilustrador es algo magnífico e inspirador tal cual, pero hay veces que la demanda convierte tu pasión en una obligación y eso mata todas las pasiones, el poder ponerse rebelde siempre viene ayudar y trae cosas frescas que me libera.
12.- ¿Cuál sería tu proyecto ideal?
El que vivo hoy por hoy, digo con un poco más de holgura para dedicarme al cien y dar aún mejores resultados, pero no puedo quejarme, dibujo todos los días todo el día, puedo comunicarme con la gente, siento estar llegándoles y eso es simplemente un sueño hecho realidad. A todos los que me siguen les quiero decir que estoy totalmente agradecida y me siento honrada de verdad por todos sus “me gusta”.
Una sueña con esta clase de vida muchas veces como “aspirante a comiquera”, el realmente hacer tus propias historias y que esas historias peguen y gusten. Sueñas mucho y te dices “pero que va, lo que escribo no es tan genial como para que alguien lo lea” y un día llegas y hay alguien que te dice “me encanta tu historia” “soy fan de tus personajes” y quieren saber más. Es como prepararte tu comida favorita, tú revoltura ideal y que lleguen personas y se la coman y te pidan más, o sea, no te crees qué la gente de verdad le guste tu creación.
Es por toda esa gente que creo que vivo mi proyecto ideal, mi familia, mi hermana, Mónica Ramírez, qué es mi socia y prácticamente mi mecenas, mi esposo, mis hijos, mi grupo de “seguidores” grande o pequeño como quieran verlo, me apoyan, me siguen, me alientan, me hacen sentir que estoy haciendo las cosas bien, y qué estoy haciendo algo que vale ¿no? ¿qué puede ser mejor que eso?
13.- ¿Cuáles son tus referentes, lo que te inspira o te influye? (Pregunta en general)
Si bien mis influencias antes mencionadas comenzaron a ayudarme a crear mis dibujos, lo que más me inspira es la gente, a la manera en la que yo la veo.
He dicho antes qué me siento mucho más cómoda con la fantasía que con la realidad, sin embargo, esto es por qué me gusta reinterpretar la realidad, no escapar de ella.
Mi propia historia, las vivencias y personajes que formaron mi carácter son el principal punto de inspiración, en muchos casos me encuentro escribiendo la historia de mi vida, o la de mi madre o la de mis abuelos, pero con un tinte simbólico. Mis personajes tienen razones psicológicas para ser como son, tienen un trasfondo que si bien no te muestra al humano que representa te lo emula.
Tomando como referencia a Tk, qué es la personificación de mi TDAH (trastorno que padezco desde mi tierna infancia), su manera de proceder, su manera de actuar tiene que ver mucho con el estilo de vida que he llevado, he estado tanto en muy bajas como en muy altas, he vivido mal, he tenido hambre, y me he levantado. “El Heartzeater”, sin dar muchos detalles, es una historia de enojos, odios, venganzas, y búsqueda de superación, de perdón.
Entonces la vida misma es la inspiración, ando contando el diario de mi familia, pero sin decir nombres y alterando situaciones.
15.- ¿Cómo ves el círculo de ilustradores en México?
Como cualquier otra carrera, hay de todo. Buenísimos, Malísimos, creídos, humildes ¡vamos! es una sopita.
En general, estamos en un buen momento, somos pocos (pero no tan pocos), así que estamos en equilibrio, cada vez le ponen más atención y muestran más respeto por nuestra profesión, y todavía no estamos saturados, lo cual permite que sea más fácil que los qué se esfuerzan lleguen a ser notados, sin enfrentarse a una gigantesca competencia.
Nos falta mucho camino por recorrer, falta mucho con respecto a la paga qué está mal, por qué aún se ve esta profesión como un “hobbie” y los mismos dibujantes no le dan el valor necesario para cobrar lo justo, tengo muchos colegas que trabajan gratis por qué no se sienten lo suficientemente importantes como para cobrar. Falta educación en ambos lados, del creador y el consumidor, pero enfatizó, que el dibujante es el principal responsable de esta situación, que cobren muy poco o nada, frena nuestro desarrollo como industria, ya que no permite que la gente pueda dedicarse a este trabajo de lleno, y por lo mismo no pueda mejorar ni entregar resultados que daría en caso de recibir suficiente apoyo.
Lo que nos resta a los ilustradores que vivimos de esto es ayudar a los que vengan a nosotros pidiendo consejo, cobrar lo justo y además entregar trabajos de calidad cada vez mayor, si pedimos pagos justos entregar trabajos profesionales es la mejor solución a nuestro conflicto.
16.- A raíz de todo este boom de las películas de superhéroes estadounidenses basados en sus respectivos cómics ¿Crees que es hora de que los cómics latinoamericanos den el salto a las pantallas?
Creo que este “boom” ha sido genial para todos los comiqueros, todo este interés ha permitido que podamos dedicarnos más personas a esto de manera efectiva, los chicos están muy interesados en leer cómics, no es como me contaban de antes, qué era super difícil vender cómics independientes, a mí me ha parecido qué cada vez hay más gente comprando cómics sean o no conocidos.
Si dan el salto a la gran pantalla será quizás por apoyo extranjero, ya que por ejemplo, el cine actual en México no parece querer entregar nada nuevo, se han encasillado en el estereotipo “mexicano” para venderlo al extranjero, se han casado con la idea de qué caricatura mexicana que exista, tiene que hablar de cosas super mexicanas, y solo eso, como si no hubiera demasiado de donde sacar, estamos llenos de propuestas magníficas que son ignoradas por el simple hecho de querer explotar el estereotipo, ya saben, “Día de muertos”, guitarras, sombreros, tequila, nopales, desierto, no hay más, y no es qué este mal, pero hay mucho de donde rascar. Por lo mismo dudo que haya una gran entrada de cómics latinoamericanos en las pantallas, al menos no por productores mexicanos.
Los productores extranjeros, por otro lado, si parecen querer dar apoyo, siendo un ejemplo Cartoon Network con la serie “Villainous”, de origen mexicano, con influencia latina pero no encasillado en el estereotipo, y creo que por ahí si hay un panorama alentador.
17.- ¿Cómo ves la industria del cómic en México? ¿Hay apoyo de parte de las grandes editoriales?
Como mencione en la pregunta anterior, estamos en un muy buen momento para la industria, pero falta apoyo de las editoriales, faltan espacios, falta educación, se están abriendo paso a paso oportunidades, pero aun nos falta mucho camino por recorrer.
Soy muy nueva en el mundo del cómic latinoamericano como para atreverme a levantar un juicio global, solo puedo hablar por mi experiencia, me ha tocado leer verdaderas obras de arte, como me ha tocado avergonzarme con contenidos muy huecos.
Lo triste es que hay más oportunidades para los contenidos huecos, clichés y copia del manga, qué para los trabajos profundos y bastante elaborados. A mi parecer esto se da por el poco apoyo económico que reciben mis colegas, y es que, hay mucho comiquero que inicia, que dibuja bien pero no tiene calidad narrativa, y que al no ser nada estudiado en el tema regala su trabajo por qué no lo valora, y hay grandes empresas aceptando trabajos regalados de ilustradores, son bonitos, pero no son de calidad, pero les convienen a las empresas grandes por qué no le pagan a estos chicos, esto desvirtúa la industria.
Rezaga a los buenos, por cobrar, “apoya” a los no tan buenos, por no hacerlo, y lo peor es que todo es con la falsa promesa de la fama, que al final no alcanzan por qué su historia, al no tener un poder narrativo, es fácil de olvidar y, por ende, sus personajes también.
Creo que la única manera de que crezcamos es que todos comencemos a valorar nuestro trabajo y el de los demás, qué no nos dejemos engañar y que nos apoyemos, qué si vemos que algún nuevo dibujante está fallando, podamos servirle de inspiración, no solo sirve aconsejarles, falta generar comunidades de apoyo, hay que demostrar qué se puede para que todos agarren confianza, hay que hacer las cosas muy bien para generar cambios. Los comiqueros actuales somos los responsables de abrirle camino a las siguientes generaciones, exigiendo lo justo, y entregando lo propio.
18.- ¿Qué le dirías a los jóvenes ilustradores y guionistas que quieran empezar sus propias creaciones?
Qué si se puede, qué todo eso qué te dijeron que era imposible no lo es, pero no es de “a gratis”, para lograr vivir de esto habrá que ponerle mucho esfuerzo, dedicación y sacrificios, y que si quieres ser tratado de manera profesional debes ser profesional.
Qué no solo leas un tipo de cómic, o te encasilles con un tipo de caricatura, o un género de cine, ¡sal!, ¡experimenta!, ¡rompe paradigmas!
Que inviertan tiempo, esfuerzo, horas muchas horas en practicar, mejorar y corregir por qué están generando una empresa, y las empresas no son nada si no se les invierte.
Qué escriban lo mejor qué les salga, qué no lo hagan para recibir halagos, ni aplausos si no para sentirse orgullosos, qué lo qué entreguen los dignifique y nos dignifiquen como profesionales.
Qué hagan oídos sordos a la cantaleta “si no te conocen nadie te paga”, siempre exijan un pago justo, recuerda que no solo les pagan por ser conocido, les pagan por calidad y profesionalismo, puedes tener trabajo siendo un completo desconocido si sabes vender, puedes nunca tener trabajo remunerado aun saliendo en varias revistas si no sabes hacer negocio, si quieres vivir de esto, aprende a venderlo.
Qué sean humildes, que sean agradecidos y respetuosos con sus seguidores, que no permitan que el ego los devoré, qué nunca se sientan mejores ni peores que los demás, que sean muy abiertos de mente, que tengan un aprendizaje continuo, que salgan y conozcan a su público, y qué no se rindan nunca, reitero, se puede, ¡si se puede!, pero habrá que echarle muchas muchas ganas.
Genial tu trabajo Ingrid y el de tu equipo. Sigan así!
ResponderBorrarmuy bien me encanta todo tu trabajo...fasinante e interesante.
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