'Natalia Rose' es una agrupación bogotana de jazz contemporáneo conformada por guitarra eléctrica, saxofón tenor, piano, contrabajo y batería, su música tiene una intención descriptiva, que pretende generar ideas extra-musicales en el oyente.
El título de la agrupación proviene del nombre de la guitarrista, compositora y directora del quinteto, Natalia Rose Londoño Bradford. En el año 2017 sacaron su primer disco llamado 'Retratos de un Juego de Sombras'. Conozcamos un poco mas de su música a través de la entrevista que nos concedió.
El título de la agrupación proviene del nombre de la guitarrista, compositora y directora del quinteto, Natalia Rose Londoño Bradford. En el año 2017 sacaron su primer disco llamado 'Retratos de un Juego de Sombras'. Conozcamos un poco mas de su música a través de la entrevista que nos concedió.
1.- Háblanos sobre ti, ¿cómo empezó tu pasión por el Jazz?
Desde pequeña supe que quería estudiar música pero nunca tuve la oportunidad de escuchar este género. Cuando iba a entrar a la universidad pedían tocar unos temas de jazz y en ese momento inició mi proceso. Mi primera aproximación fue con los grandes jazzistas John Coltrane, Joe Henderson y Miles Davis, desde este momento supe que quería aprender más acerca de este mundo.
2.- Si bien es cierto te iniciaste tocando el piano. ¿Por qué escogiste la guitarra como tu instrumento?
A los 5 años inicié mis estudios en el piano, luego de 6 años me mudé de país y tuve que dejar de tocar. Al no contar más con este instrumento y solo tener una grabadora para reproducir discos, empecé a escuchar otro tipo de música por medio de la cual llegué a conocer la guitarra eléctrica. Al los 16 años mis padres me regalaron mi primera guitarra y de ahí en adelante ha sido mi instrumento principal.
3.- ¿Crees que se necesite algún dote especial para ser músico de jazz?
No creo que se necesite un dote, pienso que se necesita disciplina, constancia y pasión por el jazz. Todavía estoy trabajando en forjar las dos primeras, puesto que considero que son esencial para uno como instrumentista. Esto con el fin de expresarse con mayor libertad.
4.- Es innegable que la guitarra es el instrumento más frecuente en todos los géneros de la música en general. ¿Descartas hacer otro tipo de música en algún momento?
Ya he trabajado otro tipo de música como pop electrónico y rock. Aun así, en estos casos, estas se han visto atravesadas por el conocimiento del jazz que he adquirido a través de los años.
5.- ¿Cuántas guitarras tienes?
Dos. Espero poder tener otras que tengo en mente más adelante.
6.- ¿Crees que es necesario tener una buena formación en guitarra clásica para tocar jazz?
Creo que la música clásica siempre va a ser una ventaja para aprender cualquier estilo, sin embargo, considero que no es necesaria para tener una buena formación. Existen técnicas y aproximaciones de otros estilos que también aportan al estudio de la guitarra.
7.- ¿Qué técnica de púa prefieres?
No tengo una preferencia. Normalmente se necesitan todas dependiendo de lo que se quiera interpretar con el instrumento.
8.- Algunos guitarristas de Jazz también se desencantan por el Blues ¿Es tu caso también?
El blues me gusta y pienso que no es excluyente por mi interés hacia el jazz contemporáneo debido a su sencillez armónica. Es mas, considero que el blues es necesario para la creación de cualquier tipo de jazz.
9.- La tecnología está muy presente en el Jazz actual. ¿Qué opinas de eso?
Me gustan varias propuestas que combinan sonidos electrónicos con improvisación. Una de estas es Mehliana donde toca Brad Mehldau y Mark Guliana. Considero que es característico del jazz verse permeado por la música que está sucediendo a su alrededor.
10.- Cuando compones, ¿de dónde viene tu inspiración?
Mi inspiración viene de varios lugares. Normalmente no me gusta solo enfocarme en un estado en el que me encuentro o alguna vivencia en particular. No obstante, hay veces que decido tomar esa condición donde me encuentro y reinterpretarla por medio de melodías, armonías o texturas. A veces compongo inspirándome en fotos o pinturas. Cuando elijo alguna de estas intento imaginar historias a partir de lo que veo que me produzcan sensaciones que me lleven a sonoridades específicas. También tomo objetos o personas y busco que representen melodías.
11.- ‘Retratos de un Juego de Sombras’ es el primer disco de tu banda donde te inspiras en fotografías de Camila Malaver. ¿Cuál fue proceso de creación del disco?
Estas fotos las encontré en facebook por casualidad y desde el primer momento en que las vi sentí que podía sacar arte de ellas. Eso parecía ser muy raro pero sentía que me inspiraban a crear, hacían surgir en mi ciertas ideas. El proceso fue bastante largo. Desde que conocí la Música Programática del Romanticismo y supe acerca de cómo realizaban las composiciones en este periodo, quise escribir de la misma manera: tomar técnicas que utilizaban compositores como Berlioz, y usarlas con las fotografías.
12.- ¿Tienes algún método o proceso en particular para componer música?
En en el caso del disco tomé estos métodos de la música clásica. Mis otras composiciones han sido escritas extrayendo de algún libro musical lo que para mí supone una novedad teórica o de manera espontánea. Con espontáneo me refiero a tocar unos acordes, una melodía y que de ahí parta una idea.
13.- ¿Crees que la guitarra eléctrica fue una creación de la tecnología o la necesidad de una generación?
Considero que no son cuestiones excluyentes. Claramente la guitarra eléctrica es fruto de los avances tecnológicos. Asimismo, la idea de alterar la guitarra con un sistema eléctrico se vio impulsada por la necesidad de amplificar su sonido. En los grupos donde varios instrumentos participaban, el volumen de la guitarra siempre estaba por debajo de los demás.
14.- John McLaughlin afirma que el jazz fusión o el jazz rock "Es puro marketing de los sellos discográficos”. ¿Qué piensas de esto?
El jazz ha ido evolucionando, así como los otros géneros que se encuentran en constante transformación dependiendo de su contexto. Mediante estos cambios, el jazz se ha ido mezclando con otros estilos y, por esta razón, las agrupaciones pueden tener un sonido especifico y único. El jazz podría ser de los pocos géneros que se puede fusionar con cualquier tipo de música. En el caso de mis composiciones, es inevitable no observar alguna influencia, por pequeña que sea, de alguna sonoridad colombiana. Considero que lo importante es hacerlo con autenticidad y honestidad más allá de lo que tenga que ver con la industria.
15.- ¿Desde tu perspectiva, cuál es el estado del jazz tanto en Colombia como a nivel internacional?
Considero que el jazz ha ido creciendo cada vez más en varias ciudades de Colombia. Ha ido tomando protagonismo en las academias convirtiendose en algo indispensable para ser estudiado dentro de la carrera musical. E incluso ha surgido algo que muchos denominan jazz colombiano, un tipo de música colombiana con influencias, armónicas, rítmicas o formatos instrumentales del jazz. No obstante, es innegable que la escena en Colombia continúa siendo escasa, los espacios para que florezca son pocos. Considero, ante todo, que es muy valioso los músicos que persisten en su pasión por el jazz, a pesar de estas vicisitudes.
A nivel internacional, la situación es diferente dependiendo del país; en las grandes ciudades, como Nueva York, Buenos Aires o Berlín, este género tiene muchos más protagonismo. De igual forma, las mezclas del jazz con otros estilos surgen en virtud de la originalidad músical que tenga cada ciudad. En el caso de Nueva York, encontramos el jazz tradicional, junto con su evolución que hoy conocemos como el jazz contemporáneo.
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