SARACHE: 'No recuerdo ningún momento de mi vida sin ninguna canción en mi cabeza'

En esta ocasión les presentamos a SARACHE. Cantante, compositora y productora,  una joven voz que trabaja diferentes estilos provenientes de la música negra como el Soul, R&B o Hip Hop, mezclados con música electrónica y sonidos mas urbanos. 

Nacida en Madrid. Sara empezó en el mundo de la música muy temprano, dio clases de piano durante unos años, algo que le ayudó a entender el lenguaje musical para más adelante tocar acordes con la guitarra por su cuenta. 

Sara no pensaba tener una voz ni un talento especial para la música, pero desde que le regalaron un iMac por navidad empezó a explorar los mundos de la música virtual, con catorce años creó dos bandas de punk pop en las que cantaba y organizó algunos conciertos, pero para tener 15 años y 0 experiencia le fue bastante bien.

Conozcamos un poco más de esta fabulosa artista en la sgte. entrevista en exclusiva para Gawalpop.

1.- Al principio para ti, la música era solamente un hobbie. ¿Cuando pasó a ser un trabajo?

Cuando eres pequeño y empiezas a crecer, te das cuenta de que esas profesiones que deseabas antes, como astronauta, veterinario, cantante… se empiezan a desvanecer mientras aparece el mundo adulto.

Algunos lo mantienen, pero la mayoría de nosotros nos rendimos a la realidad y aceptamos que algunas ambiciones se tendrán que quedar en segundo plano para pasar a las prioridades “reales”.

Estudié comunicación audiovisual y salí un poco desencantada. Tenía la sensación de que no encontraría trabajo, o que me cansaría de hacer cosas para los demás. Por eso me guardaba la música para mí, era un proyecto personal en el que no quería que nadie interfiriera.

Fue cuando descubrí que un conocido de mi entorno consiguió entrar en el sistema de la industria musical, simplemente dedicándole horas y horas. Gracias a esa referencia, vi que era posible. Que lo que yo hacía no era tan personal como pensaba. Que si me daba caña podría sacar cosas no solo decentes, sino también cuidadas, mimadas e intensas.

Fue ahí cuando me afilié a un estudio de grabación como productora de instrumentales para los clientes que quisieran crear canciones personalizadas. Estuve trabajando ahí alrededor de un año, para afianzar mis conocimientos como productora.

2.-¿Qué te impulsó a fundar dos bandas de punk a la edad de 14 años?

Me empecé a mover por un círculo más allá de mi colegio, un grupo más heterogéneo y con aficiones más artísticas. Entre ellos, había todo tipo de músicos en desarrollo, y decidimos darnos una oportunidad. Dos conciertos y media canción fue todo lo que conseguimos sacar adelante. A día de hoy el resultado queda muy amateur, pero yo creo que para tener 15 años y 0 experiencia nos lo montamos bastante bien.

3.- Tus amigos y familiares te impulsaron a crear más música. ¿Qué ha significado para ellos?

Al principio, al ser algo tan íntimo para mí, no lo compartía mucho. Cuando me lo empecé a tomar en serio, mis padres se volcaron en ello y aprendieron a poner mis canciones desde YouTube para enseñarlas a sus amigos. Mis amigos también me apoyan incondicionalmente en lo que hago, y siempre busco su opinión y crítica cuando una canción está en proceso. Ellos me ayudan a tomar algunas decisiones musicales, por eso creo que hay un poquito de ellos en cada canción.

4.- ¿Cómo y cuándo descubriste tu amor por la música?

Siempre me ha encantado la música, tanto escucharla como crearla. No recuerdo ningún momento de mi vida sin ninguna canción en mi cabeza, en los auriculares o en los altavoces. Menos mis padres, el resto de mi familia vive a varias horas de Madrid, y solemos hacer viajes en coche para ir a verles. Una de mis vivencias favoritas es escuchar los discos recopilatorios durante esos viajes. Como intérprete, di clases de piano durante unos años, y me ayudó a entender el lenguaje musical para más adelante tocar acordes con la guitarra por mi cuenta. Fui aprendiendo también técnicas vocales imitando a mis referentes y sus canciones más complicadas, y a día de hoy tengo la suerte de tener a una vocal coach que me enseña de manera profesional.

Sus redes:

Facebook: @Sarachemusic

Instagram: @Sarache.jpg

Youtube: SARACHE

5.- Al principio cantabas delante de tu familia y amigos. ¿Como fue la primera vez que te subiste a un escenario? 

La primera vez no pude evitar ponerme más nerviosa que nunca, aunque al lado de mi banda me sentí segura al mismo tiempo. La energía que se desprende entre el escenario y el público es única. Creo que ahí fue cuando sentí que quería que se prolongase en el tiempo. Una de las cosas que más me motivan y emocionan del mundo de la música es dar conciertos y conectar durante unas horas con el público.

6.-¿Qué significa Sarache y cómo nació ese nombre?

Sarache es una mutación de mi nombre online. Leí hace mucho una cita anónima de internet: “si pasas una noche conmigo sabrás por qué los huracanes tienen nombre de mujer”. Más que la carga sexual de la frase, me fascinó la potencia y empoderamiento que tenían esas palabras, y me apropié de alguna manera de la palabra huracán que traducí al inglés para mis redes sociales.

Empezaron a reconocerme por ese “apellido” inventado y a los 18 decidí ser relaciones públicas de las discotecas que más me gustaban y mi alias pasó a ser Sara H.

Cuando decidí empezar a subir cosas serias acerca de mi música a YouTube y Facebook, y crear mi página de artista, vi que había muchísimas Sara H, Sara Hache, Sara con H, Sarah H… y un día se me ocurrió, con ayuda de mis amigos, que a veces hacían juegos de palabras para dirigirse a mí, que Sarache podía cuajar y no distaba mucho del alias inicial. A día de hoy mi vocal coach dice que soy un huracán, y yo me río por dentro y pienso “ay, si tú supieras por qué tienen todos nombre de mujer…”

7.-¿Estarías dispuesta en colaborar con algún artista de otro género?

No te lo voy a negar, las colaboraciones son todo un reto para mí. La única que he hecho desde mi carrera musical es con Bobby Krahe, pero porque los dos teníamos clarísimo lo que queríamos. Lo bueno es que yo trabajo varios géneros a la vez, espero no dejar ninguno de lado en el futuro… pero eso me da versatilidad y a la hora de mezclar estilos se podrían crear maridajes muy interesantes, y sobre todo, orgánicos y desde la sinceridad. Es más, en cuanto noto algo demasiado forzado o que ni termina de fusionarse con la canción paro y le doy una vuelta extra.

En cuanto a nombres, te podría decir Joss Stone, Pendulum, Skrillex, Robyn, Panic! At The Disco, Cashmere Cat, Dj Snake, Charli XCX, Brooke Candy, Jessie Reyez y en el panorama latino y nacional Natalia Lafourcade, Cruz Cafuné, Daelacruz, Najwa, Alizzzz, el Guincho, Odd Liquor, Slatin, y obviamente muchos más.

8.-¿Tienes algún modelo a seguir?

No creo que haya nadie que sea un modelo a seguir completo para mí. Mis padres son una enorme referencia a la hora de tomar decisiones o dar pasos, les suelo pedir consejo todo el rato. A nivel musical, al nutrirme de varios géneros y competencias, suelo ir variando según lo que me interesa aprender o conseguir. Como he dicho antes, solía usar de modelo a cantantes con canciones complicadas para llegar a notas altas o hacer giros más especiales. A nivel de producción hago lo mismo: cualquier canción o productor que me llame la atención es sujeto de estudio para mí.

9.- ¿Planeas en algún momento incursionar en algún otro género?

Tengo ideas muy heterogéneas, te sorprendería la cantidad de canciones que he desechado porque no me veía al 100% reflejada. Experimentar con nuevos géneros siempre es una fuente de aprendizaje y entrenamiento: dar protagonismo a la creatividad, eliminar barreras de estilo y pulir hasta que salga algo redondo. Me gusta muchísimo el jazz y el soul, aunque siempre me ha dado mucho respeto cantar en jam sessions por la cantidad de improvisación que demanda. Tengo pensado montar una banda de jazz para transformar mis lanzamientos de Spotify en temas bossanovescos y con mucho soul.

10.- ¿Cuál es el lema personal o consejo con el que vives?

“Si no fuera mi pasión ya lo habría dejado”. Soy bastante de abandonar cosas que no me motivan. A veces no me queda más remedio y lo acabo contrariada y desilusionada. Pero la música tiene tanto poder en mí que no me deja abandonarla, todos los días estoy cantando, tocando el piano, produciendo, aprendiendo teoría y práctica musical… es de las cosas que más ronda mi cabeza.

11.- ¿Qué le dirías a los artistas que están empezando?

Mi consejo principal es que aprovechen la era de las Redes Sociales para mover su trabajo y ser independientes. Ahora mismo lo único que necesitas para sacar tu música adelante es una distribuidora a la que puedes pagar mensualmente una cantidad ínfima o por lanzamiento individual en plataformas digitales.

En mi caso, formo parte de un sello discográfico llamado Chronic Records que me ayuda a lanzar mis canciones a Spotify y demás servicios de streaming, se encargan de la promoción y distribución a medios para un mayor alcance, y ayudan a juntar a artistas para crear sinergias muy interesantes.

También es muy fácil acceder a buenos productores, ya que desafortunadamente en algunos casos tu caché no tiene que ver con la calidad de tus producciones, y puedes encontrar beats baratos o home studios que pueden impulsarte a crear algo único y sin tener que vaciar la cartera. Por otro lado, gracias a Internet, se puede aprender prácticamente todo y puedes hacer como yo, producir tus propias instrumentales.

Muchas gracias por la entrevista, ha sido un placer poder contestar a estas preguntas. ¡Hasta pronto!

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