Maricielo Ledesma Kaiser: 'Me gusta hacer piezas audiovisuales que trabajen con problemas sociales y de realismo social'

Charlamos con Maricielo Ledesma directora del documental 'Semilla del Talento' donde nos contó como a raíz de su pasión por el baile se interesó en hacer el documental de Edison Mendoza Ccencho, un joven bailarín del distrito limeño de Villa el Salvador, los invitamos a leer la entrevista y a conocer un poco más sobre este grandioso proyecto.

1.- ¿Cómo surge ‘Semilla del Talento’?

Soy Comunicadora y a la vez, profesora de baile; en el camino, me he encontrado con críticas sobre lo que significa escoger el arte como una profesión; es con ello que nació una pregunta: La sociedad dice que del arte no se puede vivir, pero ¿y la sociedad, puede vivir sin arte? 

Es entonces que decidí crear junto con mi equipo: Semilla del Talento, un documental que busca reivindicar al bailarín en la sociedad y a la vez, ser motivo para que muchos jóvenes se atrevan a seguir sus sueños y no se sientan limitados por los prejuicios a hacer algo que no les apasiona. 

El nombre del proyecto hace referencia al interior de un fruto que, al germinar, se convierte en un núcleo motor de talento, asimismo, hace referencia a cómo se siente mi personaje cuando se le habla de su madre. 

2.- ¿Qué te atrajo de la historia de Edison Mendoza Ccencho?

Debo admitir que son muchas razones. Edison es un joven emprendedor, un muchacho de Villa el Salvador con bajos recursos que a diario lucha contra los estereotipos y se enfrenta a la problemática social de lo que significa ser bailarín en nuestro país. Sin embargo, existe un factor que rompe los esquemas y termina siendo una suerte de patrón en miles de jóvenes: la búsqueda de reconocimiento por parte de la familia. En el caso de Edison, él abandonó sus estudios en la carrera de literatura para dedicarse al baile y esto causó una decepción en su madre, ésta es la razón más importante y a la que decidí darle protagonismo, es la causa y efecto de la película. 

Es necesario señalar que no solo es importante contar la historia de este muchacho que puede ser una historia que identifique a muchos, sino también porque su talento debe de ser reconocido para que siga creciendo como artista. Y debo recalcar que no se trabajó a Ccencho como un héroe o un ídolo, sino más bien, mostrando su esencia: un chico de 26 años que lucha contra las adversidades para salir adelante, esto es lo que hace que el proyecto sea totalmente transparente. 

3.- El documental, es una mezcla de 'biopic' y espectáculo de danza. ¿Cómo diseñaste las secuencias de baile?

Efectivamente, el storytelling es real y mi personaje retratado es el dueño de la historia. El documental muestra la vida privada de Edison y el baile es la otra cara de la moneda. 

En el proceso de investigación, analicé dos etapas del día a día de Edison: la cotidianidad, que viene a ser la relación con su yo y las relaciones interpersonales; y la del espectáculo, donde él hace lo que mejor sabe hacer: bailar. 

En cuanto a la línea de la cotidianidad, junto con mi directora de fotografía se trabajó movimientos más mesurados, planos estáticos y composición simple; mientras que, en la línea paralela del espectáculo, la locura del público y los bailarines, se trabajó con movimientos bruscos, planos rápidos y composición saturada. Al mismo tiempo, en sintonía con mi editor, en el caso de los bailes, se trabaja con cortes bruscos, segmentados y empalmes rápidos. La idea es mostrar un contraste marcado de su vida privada (sobre tierra) y la danza como un arte que da vida (volando).

4.- El tipo de baile que realiza Edison Mendoza como lo describe en su página de facebook es baile urbano con esencia peruana. ¿Cómo ves el futuro de este género en Perú?

Las fusiones que hacen estos muchachos de Semilla Crew de bailar la música tradicional con los pasos del L.A.Style, es una forma de que miles de jóvenes que están en la moda del hip hop, el trap y el rap, absorban la música peruana a su estilo, digiriéndola de una manera más urbana.

Si veo futuro en este tipo de performance. Un ejemplo de esto, es que, en el 2017, cuando semilla Crew se presentó y ganó el HHI Perú (Hip Hop Internacional Perú), fue una novedad estas fusiones, y este año, tuve la oportunidad de ir y habían más de tres grupos con dicha fusión. Las fusiones de ritmos andinos con los universales se están convirtiendo en una vitrina importante que está captando a más artistas que se interesan por esta propuesta autóctona y los motiva a seguir experimentando. 

Equipo de 'Semilla del Talento'

6.- ¿Te molestaría que se te considere una directora de cine social?

Recién estoy empezando, no puedo autodefinirme, pero debo admitir que no, me agrada que se me considere una directora de cine social. Me gustan hacer piezas audiovisuales que trabajen con problemas sociales y de realismo social. Poner la cámara delante de la realidad es encontrarte con verdades silenciosas que no buscan necesariamente una solución, pero somos los audiovisuales los que tenemos la oportunidad de hacerlas saber. 

Mi objetivo con el proyecto ha sido buscar un impacto social, donde las personas se sientan identificadas, donde el arte sea reconocido, donde se cree conciencia de que 1 de 5 jóvenes, se dedica a algo que no le apasiona, o el simple hecho de exponer la cotidianidad de un joven de Villa el Salvador, eso es Semilla del Talento.

7.- Recientemente se aprobó la ‘Ley del cine peruano’ con algunos pros y contras de parte de los entendidos, resaltando una falencia en el tema de la distribución, promoción y exhibición. ¿Qué opinión tienes al respecto?

Siento que no es lo que necesitábamos, porque la ley se enfocó en el tema financiero (que tampoco es estable) y dejó de lado los temas de exhibición y distribución, los cuales también son parte del proceso de un film. Esto dificulta el estreno de películas pequeñas, porque al tener las películas comerciales más los “blockbusters”, tenemos dos fenómenos por los que evidentemente los promotores, exhibidores y medios de comunicación van a apostar. Estoy segura que hay miles de jóvenes que hacen sus óperas primas, pero luego dejan de hacer material por estas falencias.

En general, si se quería promover la cultura cinematográfica, no se trataba de continuar con la idea de que el cine es una pieza de consumo masivo, sino más bien, de que todo proyecto grande o pequeño, debe de tener la oportunidad de ser exhibido, fomentado y apreciado, pero de la mano con las palabras “expresión” e “interculturalidad”, solo así se generaría una visión distinta de lo que se entiende por cine. 

8.- El cine como en muchos ámbitos de la sociedad es machista ¿Cómo afrontas tu condición de mujer directora en un mundo lleno de directores varones?

Hasta hace unos años, de 100 películas, diez eran realizadas por mujeres, hoy eso ha sufrido una transformación porque más mujeres están haciendo cine. Yo también quiero abrir camino y ser ejemplo de esa visibilización de la mujer que se busca en los ámbitos cinematográficos; porque yo no creo que es un problema global, pero sí creo que podemos encontrar la igualdad en el cine y la sociedad, y esto solo se lograría si nos atrevemos, tomamos terreno y lo conquistamos.

Hay que trabajar y luchar para que más mujeres se atrevan y no se queden en su ópera prima, sino más bien, que busquen tener cargos de dirección en proyectos importantes, y que las productoras puedan apostar por nosotras ya sea como directoras, directoras de arte, directoras de fotografía, directoras de sonido, guionistas, montadoras, o entre otras facetas audiovisuales. 

Póster oficial, click para ver en tamaño completo

10.- ¿Hay alguna fecha tentativa para el estreno de ‘Semilla del Talento’? 

No vamos a estrenar Semilla del Talento por ahora. La decisión de no mostrar el proyecto aún, es porque hay requisitos para los festivales de que las películas aún no hayan sido estrenadas. Por ahora estamos terminando de armar las carpetas del proyecto para mandarlo a festivales de categoría A. 

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