Conversamos con Evelyne Pegot-Ogier, directora de la película "El Sueño de Ariana" y nos contó todo sobre el proceso de producción de la película, como nació la idea de hacer una película estilo zombi en Perú y las dificultades que pasaron ella y su equipo de producción para rodar en plena pandemia (2020). Les dejamos la entrevista y esperemos que les guste.
01.- El Sueño de Ariana trata sobre un virus que se desencadena en Lima. ¿Como nace esta idea de traer este género de tipo zombi a Perú?
El subgénero zombi siempre me pareció interesante porque es versátil y te permite mucha libertad creativa. Existen dramas, comedias, thrillers, por lo que siempre he sido fan de las historias de zombis. También me interesa el potencial metafórico del zombi. Así que empecé a considerar hacer un largometraje de zombis y empecé a investigar y a tratar de ver todo lo que se había hecho. Descubrí Juan de los Muertos, una comedia cubana genial y la serie web peruana Aj Zombis, que me parece maravillosa. El capítulo con Ricky Tosso es una joya. Además de los clásicos como Walking Dead, Zombieland y Shaun of the Dead. Todas son propuestas originales y diferentes, si bien están dentro del mismo subgénero, eso me inspiró a crear mi propia versión y ubicarla en Lima que es mi ciudad.
02.- La película se empezó a rodar en octubre de 2020 cuándo todavía había confinamiento en el país ¿Fue más sencillo rodar con calles vacías y todo el entorno que vivía en el Perú?
No fue nada sencillo, fue todo un reto. Gustavo Sánchez, mi socio, y yo teníamos claro que después de tantos meses encerrados el sector audiovisual debía re-activarse y los rodajes debían volver. Nos atrevimos y logramos un rodaje de 4 semanas con cero contagios. Pero el protocolo sanitario que debíamos respetar para lograrlo nos limitaba. Por un lado debimos falsear calles de Lima dentro del Hospital Larco Herrera y dentro de una locación en Magdalena porque eso nos permitía tener un set controlado para poder cumplir con nuestro protocolo. Pero también logramos hacer escenas en la Costa Verde que, por la inmovilización, estaba menos transitada de lo normal. También hicimos tomas de dron durante el confinamiento de febrero del 21, allí si que ves las calles vacías.
03.- En el tráiler de la película podemos ver cómo es que se desencadena el virus, ¿Cómo categorizarías la película: Drama, suspenso, terror o supervivencia?
Yo la categorizo como drama zombi. Pero tiene pinceladas de comedia. Lograr un tono coherente me ha parecido el aspecto creativo más difícil de este proyecto.
04.- Si bien es cierto la película retrata la llegada de un virus zombi, algo ampliamente abordado por el cine norteamericano ¿tu película retrata en algún punto la realidad que se vive en un país como el Perú?
Me parece que el potencial metafórico del virus zombi en una película como esta es amplio, lo interesante es que cada persona puede darle su propia lectura. Mi intención como autora fue usar el virus para hablar de nuestro lado oscuro. La enfermedad nos pone en un estado feo, sucio, oscuro, violento, descontrolado, caótico y es a través del sueño -un coma- que le das al cuerpo la oportunidad de luchar para sanar solo. Se habla de integrar y aceptar el lado oscuro. Ariana, la protagonista, lucha porque ese estado enfermizo no sea visto como algo que debe eliminarse, sino que debe tener un lugar dentro de la sociedad. En ese sentido, sí, es un tema de realidad social. A mi me interesa hablar de lo social desde lo personal, porque me parece que lo exterior, la sociedad, es un reflejo de lo que sucede en nuestro interior.
05.- Priscila Espinoza declaró que su personaje de Ariana en la película es su primer protagónico en el cine ¿Como fue trabajar con ella y como la elegiste para tu casting?
La elegimos por sus capacidades actorales, su compromiso y porque calzaba con el perfil del personaje. Trabajar con ella fue un placer. Es muy profesional, tiene mucho talento y sobre todo es muy fotogénica, la cámara la ama.
El Sueño de Ariana ingresa a la cartelera del Centro Cultural PUCP a partir del 04 de febrero
06.- Muchas Evelyne, nos dejas unas palabras de despedida...
Muchas gracias a ustedes por la entrevista. Son necesarios espacios como este en los que hablemos de cine peruano y también me parece interesante que los autores puedan hablar de su proceso y sus intenciones para que el público viva la experiencia del visionado de otra manera, más informado y conociendo más sobre lo que hay detrás de la imagen para poder empatizar. La verdad que hacer un largometraje es un proceso de años que se consumen muy rápido, en 84 minutos. Yo empecé a escribir esta historia en el 2016 y la he estrenado recién en el 2024. Gracias por interesarse por el proceso.
El cine peruano tiene muchas historias diversas e interesantes por contar y mientras más diverso sea nuestro cine, será más sólido y saludable. Necesitamos el apoyo del público para poder seguir contándolas y por eso poder conectar con el público es fundamental.
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