Según la creadora de Tilly Norwood, los actores de IA representan una opción más ética para la actuación y aconseja a los intérpretes humanos que se adapten al futuro trabajando junto con la inteligencia artificial

Eline Van der Velden afirma que «la IA llegó para quedarse». Pero en lugar de contraatacar, insta a los actores a adoptar la tecnología y desarrollar su propio «actor de IA». También argumenta que, dadas las exigencias a las que se ven sometidos los actores, sumado al «escrutinio constante» de su apariencia y envejecimiento, la IA es, en realidad, «más ética».

Sus declaraciones (vía Variety):

"Cuando la gente habla de Tilly Norwood, a menudo olvidan un detalle crucial: hay una persona real y una visión humana creativa detrás de ella.

Los actores siempre han dado vida a los personajes, y eso fue precisamente lo que hice con Tilly. No apareció simplemente porque la IA quería que lo hiciera, ¡sino que yo quería que lo hiciera!

Llegó a serlo gracias a la creatividad de nuestro equipo, nuestras decisiones y meses de arduo trabajo. Quería ver qué era posible con la tecnología, y lo que logramos crear me impresionó. Sentí la obligación de presentarlo a la comunidad creativa. Y así fue.

Pero a pesar de todo el ruido, si ignoramos su origen humano, nos perdemos el punto de cómo la IA encaja en nuestro futuro trabajo creativo, y de ahí proviene la mayor parte del miedo.

Quiero empezar aquí porque el debate en torno a los intérpretes de IA a menudo desvincula al artista del arte. La IA no es una entidad mágica en sí misma; es una herramienta que responde a la creatividad. Una calculadora para la mente creativa. Llevo 20 años trabajando en este campo, y más de tres con IA, y puedo afirmar lo siguiente: todo se trata de artesanía, autoría y propiedad. No se trata de reemplazar las actuaciones reales, sino de brindar a los actores nuevas oportunidades en este nuevo medio de cine y televisión con IA que está llegando rápidamente.

Un actor de IA es un vehículo narrativo que puede usarse para representar a muchos personajes diferentes. Un actor de IA podría ser un gemelo digital del intérprete o una versión más audaz y expresiva de sí mismo. Incluso podría ser algo completamente diferente: más audaz, más imaginativo, algo que nunca existiría físicamente. O un actor de IA más joven y atractivo que uno mismo, como en el caso de Tilly Norwood. Algunos actores optan por la captura de movimiento, dando vida al actor de IA con su propio rostro y movimiento. Otros prefieren guiar a su actor como en la animación, moldeándolo mediante la intención, el ritmo y el encuadre emocional. Yo utilizo una combinación de ambos.

Esa es la belleza de la IA: no es una solución única para todos, es una herramienta para extender el oficio que hemos practicado durante siglos.

Esto sigue funcionando. Solo que con nuevas herramientas.

Cuando creé a Tilly Norwood, no dejé de ser actor. Me convertí en actor de una forma nueva. Todo en Tilly, su humor, ritmo y estilo, proviene de mis propios instintos y años de formación. Tilly no existe sin la guía humana. No se mueve, habla ni reacciona sin una cuidadosa dirección humana. Forjar su personalidad es un proceso creativo, como la animación, el teatro de títeres o la captura de movimiento. Piensen en Andy Serkis como Gollum: él actuaba, aunque Gollum fuera digital. Lo mismo ocurre con Zoe Saldaña en "Avatar". No era menos actriz porque su personaje fuera azul y estuviera renderizado en píxeles. De hecho, fue pionera en lo que ella llama la "forma de actuación más empoderadora".

La oportunidad clave ahora es que la IA ofrece a los actores la posibilidad de ser dueños de sus creaciones. Tilly, para mí, es mi Mickey Mouse, un vehículo narrativo que creé y que continúa contando historias de maneras que jamás imaginamos. Para los actores reales, la IA abre nuevas puertas, ofreciéndoles la oportunidad de dar vida a sus propios personajes digitales a través de su actor de IA, una verdadera extensión de su arte".