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Cada generación tiene sus propios demonios, miedos  e incluso sus propias fobias. Pennywise vino hace más de dos décadas dispuesto a que el miedo a los payasos, calara en los espectadores.

Craig se despide de James Bond en 'Sin tiempo para morir', que se estrena el viernes.  En tan solo tres días, nos reencontraremos con el espía británico más estiloso y ligón de la gran pantalla en Sin tiempo para morir, la última aventura de Daniel Craig como James Bond. Tras varios retrasos en su fecha de estreno a causa de la pandemia, la película dirigida por Cary Fukunaga llegará a las salas con un reparto estelar en el que destacan los fichajes de Ana de Armas, Lashana Lynch como sustituta de Craig en el servicio secreto británico o Rami Malek como un villano desfigurado y enigmático. Así, todo indica que el británico se despedirá a lo grande del icónico agente 007, al que ha dado vida en cinco producciones, y tiene claro quién no quiere que lo sustituya al frente de la franquicia: Hugh Jackman. Tal y como recoge EW , en una entrevista con Lorraine Kelly, el británico afirmaba con sorna que el actor de Wolverine no se pondría el traje de Bond: "No lo va a ser. Por enc

La plataforma apuesta por cuidar a sus estrellas y cineastas estrella. La demanda de Scarlett Johansson a los estudios Disney por incumplimiento de contrato a causa del estreno híbrido, en cines y en Disney Plus, sigue dando de qué hablar. En esta ocasión quien se ha pronunciado ha sido Ted Sarandos, uno de los dos CEO de Netflix y director jefe de contenidos de la plataforma, y acostumbrado también a lidiar contra los grandes estudios por la competencia que generan los servicios digitales, tanto en la política de producción de películas (y series) como de distribución. En unas declaraciones que recoge ComicBook , y que han tenido lugar en el Code Conference de Beverly Hills, centradas en el impacto de las nuevas tecnologías digitales, Sarandos empezó mostrándose prudente respecto a la decisión de la actriz. "He visto estas cosas como un espectador si no habría dicho esto o aquello. Me siento afortunado de no haber estado en su piel" , afirmó. Sin embargo, dejó claro que a lo

El actor rechazó participar en 'Django desencadenado'. Cuando Quentin Tarantino estaba preparando Django desencadenado, los rumores señalaban a Will Smith como protagonista, siguiendo el deseo del cineasta. Sin embargo, actor y director no llegaron a un acuerdo y finalmente fue Jamie Foxx quien logró uno de los papeles más icónicos de su carrera como Django, el esclavo liberado que acaba montando una buena escabechina en la finca Candyland. En su día, Smith explicó la razón por la que no quiso participar en el proyecto. "Django no era el protagonista y yo estaba en plan: 'Necesito ser el protagonista'. ¡El otro personaje es el protagonista!", afirmaba en 2013 el actor, refiriéndose a King Schultz, el cazarrecompensas de Christoph Waltz. Anteriormente ya había asegurado que no quería hacer películas sobre la esclavitud.  Casi una década después, Smith se encuentra en plena producción de Emancipation, la nueva película de Antoine Fuqua basada en la historia re

El actor recuerda la reacción de la comunidad LGTB hacia el drama que protagonizó junto a Heath Ledger: "Tuvimos una inmensa sensación de acogida y gratitud". Lo que es escandaloso en un momento dado puede volver a serlo décadas más tarde, pero por motivos distintos. Así, mientras que Brokeback Mountain resultó escandalosa en 2005 por presentar un romance entre dos varones (y cowboys, por añadidura), ahora podría despertar rechazo por el hecho de que sus actores protagonistas, Jake Gyllenhaal y Heath Ledger fuesen heterosexuales.  Al serle planteada esta paradoja durante una entrevista con The Times (vía The Playlist ), Gyllenhaal ha reflexionado sobre ella poniéndola en su contexto. Cuando se estrenó la película de Ang Lee, recuerda, "había un estigma asociado a interpretar un papel así. Ya sabes, ¿por qué vas a hacer algo como eso? Y creo que para nosotros dos fue muy importante romper ese estigma".  La respuesta del actor prosigue con el mismo tono diplomático: s

El actor lo recuerda como una experiencia "insoportable". Hasta la fecha una de las películas más lamentables de la saga X-Men es sin duda aquella en la que Oscar Isaac interpreta al villano apodado como Apocalipsis. Si bien dichas consideraciones poco tienen que ver con la interpretación del actor, a decir verdad el enfoque de su personaje y las muchas decisiones creativas tomadas por Bryan Singer contribuyeron a que el filme obtuviera dicho estatus. Por ello resulta en una ironía que el mismo actor hallado al centro de esta controversia ahora confiese que su experiencia al filmar la película en realidad fue nada placentera. Aunque las razones son distintas y ajenas al resultado final que observamos en la película, lo que si es una realidad es que a Oscar Isaac se le ve incomodo en X-Men Apocalipsis. Durante el debut de la cinta mucho se dijo sobre que el actor no estaba hecho para ese tipo de papel, o que incluso el guion de la película no habría estimulado lo suficiente al

Los productores ni siquiera tienen interés en sostener esta conversación mientras celebran a Daniel Craig. Cuando la nueva película de James Bond se anuncia también junto con el concepto de que será la última vez que veremos a Daniel Craig como el agente secreto, desde luego que uno de los temas recurrentes es conocer quién será el nuevo Bond. Aunque las especulaciones de los fanáticos y los medios pareciera que ya tienen el elenco completo armado, la realidad es que los creativos detrás de la franquicia no están nada preocupados por este asunto.  Ya con anterioridad los productores de la saga habían confesado que la prioridad número uno en estos momentos es el estreno de Sin tiempo para morir y celebrar el paso de Daniel Craig por uno de los personajes más míticos de la cultura británico. En ese orden de ideas, la productora Barbara Broccoli se mantiene en la misma línea y ahora asegura que el tema está incluso cerrado y alejado de la mesa, por lo menos hasta el 2022.  Con el estreno

Desde Alemania charlamos con la cantante argentina Camila Arriva y nos contó todo sobre su nuevo álbum 'Mujeres' y sus proyectos actuales y futuros.

El guionista de 'Taxi Driver' sigue repartiendo cera desde su Facebook, y ahora le toca al gran anciano de Hollywood.  Puede que Paul Schrader ya no viva al borde de la locura como en la década de los 70, cuando era uno de los guionistas estrella del Nuevo Hollywood, pero el escritor (Taxi Driver) y director (Mishima) sigue teniendo mucha cera que repartir desde su página de Facebook. Y ahora, tras zurrarle a Marvel, le ha tocado a Clint Eastwood y Cry Macho.  "Comprendo la voluntad de tener manga ancha con Clint Eastwood, pero ¿ha rodado un director importante de EE UU una película peor que esta desde que Howard Hawks estrenó Su juego favorito?" : así comienza la soflama de un Schrader que no se corta al señalar las, a su juicio, numerosas carencias del filme.  Según su crítica, Cry Macho "falla en todos los aspectos: guion, iluminación, localizaciones, decorados, atrezo, vestuario y reparto". "Cuando, al principio, Eastwood emplea un plano de una bota

Una reducida grey de católicos indignados se manifiesta contra el filme más místico del maestro holandés. Hay directores que siembran el escándalo sin proponérselo, y otros que, como Paul Verhoeven, no se quedan a gusto si su nuevo filme no levanta una controversia o dos. Tras hitos de la especialidad como Instinto básico, Showgirls y Elle, el maestro holandés va camino de marcarse un nuevo tanto con Benedetta, en la que Virginie Efira encarna a una monja lesbiana y visionaria en el siglo XVII. Por supuesto, ese argumento tiene que herir alguna susceptibilidad que otra, como ha demostrado la protesta contra el filme en el Festival de Nueva York. Durante la proyección de la película en el Lincoln Center, un grupo de alrededor de 30 personas se congregó para denunciar una película que consideraban ofensiva contra sus creencias. Walked past this group of ~20 protestors to get to my 3:00pm screening at Alice Tully Hall. The movie? BENEDETTA. And they are upset about its “blasphemous” por

La compañía ya tomó cartas en el asunto. La marca Marvel ve en peligro su domino sobre emblemáticos personajes del mundo del cómic como Iron Man, Spider-Man y Black Widow. Pero la compañía no cederá tan fácilmente a aquellos que presionan con arrebatarle los derechos exclusivos sobre tales superhéroes. Según reportes recientes, la filial de The Walt Disney Company acaba de orquestar un movimiento legal en aras de defender su titánico poderío editorial. De acuerdo a The Hollywood Reporter , Marvel presentó una respectiva demanda en contra de los herederos de célebres historietistas como Stan Lee y Steve Ditko. Su propósito es que la ley establezca que aquellos "personajes blockbuster no son elegibles para la terminación de los derechos de autor" , en lo que concierne a trabajos hechos por encargo. Obviamente esta reciente movida de Marvel no surgió de la nada. El mes pasado, el administrador de la herencia de Ditko presentó un aviso de terminación en torno al Hombre Araña. Rec

En esta colaboración entre Nintendo e Illumination también participan Seth Rogen o Jack Black. Han pasado casi treinta años desde que los fans de los videojuegos se toparan con su primera gran decepción al ver cómo estos eran adaptados al cine. Fue con Super Mario Bros, película live action donde Bob Hoskins encarnaba a Mario y John Leguizamo a Luigi, en una desquiciada producción llena de ideas rocambolescas que fue masacrada por la crítica y motivó que Nintendo, propietaria de estos personajes, se mostrara en adelante mucho más protectora a la hora de dejar que Hollywood les echara mano. Pasaron las décadas sin que el popular estudio japonés permitiera que se volviera a hablar de una adaptación al cine de su fontanero bigotudo más popular, hasta que los ánimos empezaron a relajarse en 2017. Finalmente tenemos el resultado, una nueva película de Super Mario Bros., en este caso animada y a cargo de Illumination. El popular estudio de animación (responsable de éxitos inmensos como Gru,

El director quiere que  muestre una faceta distinta del personaje. La última aventura de Daniel Craig como James Bond es también una prueba definitiva para el personaje, y para su posible encaje en un presente cambiante donde hay más concienciación feminista que nunca. Las connotaciones machistas de la criatura de Ian Fleming le han acompañado desde su nacimiento, y por muchos rostros que hayan ido alternando las características esenciales se han mantenido intactas. El fichaje de Phoebe Waller-Bridge como guionista en Sin tiempo para morir hizo pensar a muchos que esto supondría una evolución de 007, pero la creadora de Fleabag pronto lo negó: el personaje era el que era, lo que tendría que cambiar era lo que había alrededor. En esta misma línea se ha manifestado Cary Fukunaga, director de la película, durante una entrevista de The Hollywood Reporter . El cineasta ha hecho un rápido repaso de las razones por las que era necesario que un film de Bond acusara los cambios actuales, y tamb

 T La película de Christopher Nolan no se ha ganado la fama de confusa gratuitamente. “No intentes entenderlo, siéntelo” , era lo que se repetían constantemente los protagonistas de Tenet, en lo que por momentos parecía una disculpa del propio Christopher Nolan ante la complejidad enarbolada por el argumento de la película. En efecto, Tenet es mucho más árida que los films anteriores del director, y además vino a estrenarse en un momento muy peculiar: luego de varios retrasos Nolan convenció a Warner de lanzarla en plena pandemia sin que esto se saldara con una gran recaudación, en lo que sería el primer revés de una relación cuyo final vimos hace pocos días. Distanciado del estudio a causa de su modelo híbrido entre salas y HBO Max, el director de Dunkerque se ha ido a Universal para producir su nueva película, mientras Tenet sigue dando que hablar a más de un año de su estreno. ¿Era realmente tan confusa? Quentin Tarantino parece opinar que sí, y no es en absoluto sospechoso de tener

Johnny Depp, protagonista de la jornada en el Festival de San Sebastián al recibir el Premio Donostia, aseguró que "nadie está a salvo de la cultura de la cancelación". Johnny Depp, protagonista de la jornada en el Festival de San Sebastián donde recibió el Premio Donostia, aseguró que "nadie está a salvo de la cultura de la cancelación". "Nadie está a salvo, pero si estás armado con la verdad es todo lo que necesitas" , dijo Depp al ser preguntado por el alcance de la cultura de la cancelación tras la polémica suscitada por la concesión del Premio Donostia al actor, que ha estado inmerso en una batalla judicial por una acusación de malos tratos. Depp consideró que se trata de una situación "muy complicada" y que, cuando él se ha visto afectado por estos "juicios instantáneos basados en aire contaminado" , su primera reacción fue de incredulidad. El actor se refirió a "movimientos" que han aparecido "con la mejor de l

Alguien rólele su número a Kevin Feige. ¿Por qué traer nuevos actores cuando los viejos son tan queridos por el público? De momento, se desconoce cuándo y de qué manera Marvel Studios incluirá dentro de su franquicia a los personajes de la serie Daredevil, ahora que Netflix está fuera de la jugada. Sin embargo, innumerables fanáticos esperan que la Casa de las Ideas recurra al mismo elenco del programa televisivo. Dicho esto, hasta Vincent D’Onofrio tiene «muchas ganas» de retomar el rol de Kingpin para las futuras producciones del Universo Cinematográfico Marvel. En entrevista con ScreenRant , Vincent D’Onofrio brindó una respuesta a los rumores sobre su (supuesto) próximo debut en el MCU. En julio de 2021, circuló una noticia donde se afirmaba que el histrión formaba parte del elenco de Hawkeye, la venidera serie de Disney Plus. Y mejor aún: se dijo que lo haría en los zapatos del malévolo Kingpin. D’Onofrio siente "como un cumplido" toda esa información no oficial, la cua

'Knights of the Zodiac', adaptación del legendario manga 'Saint Seiya', ficha a Mackenyu, el hijo de la estrella de las artes marciales Sonny Chiba. Sean Bean ('Juego de tronos') también estará en la película. Pese a precedentes controvertidos (Death Note, Ghost in the Shell) o directamente nefastos (Dragonball Evolution), Hollywood sigue empeñado en llevarse a su terreno el poder comercial del manga y el anime. Y la próxima franquicia de tronío que pasará por ese tamiz es Saint Seiya, más conocida en España como Los caballeros del zodiaco.  El serial de artes marciales creado por Masami Kurumada, uno de los títulos nipones más populares en todo el mundo, se someterá a uno de los procesos más habituales en este tipo de adaptación: occidentalizar a sus personajes. Porque el reparto de Knights of the Zodiac, que así se titulará la película, está compuesto casi al completo por nombres anglosajones.  Por una parte, el personaje de Seiya (caballero de Pegaso y héroe

Percibe "una relación sana" entre las películas y los impresos. Es de sabios cambiar de opinión, sobre todo cuando los superhéroes son una especialidad (muy vigente) de los grandes estudios cinematográficos. A pesar de la desconfianza inicial, el célebre historietista Frank Miller actualmente se dice conforme con que sus viñetas de Batman sean una inspiración para cineastas como Zack Snyder. No olvidemos que Miller es ni más ni menos que el creador de la aclamada serie de cómics The Dark Knight Returns (1986), la cual devino un fuerte referente para moldear al Hombre Murciélago del Universo Extendido DC. Como director de Batman v Superman (2016) y la versión definitiva Justice League (2021), Zack Snyder indudablemente hizo una revisión minuciosa de aquellas historietas de Frank Miller. No es ninguna novedad que el cineasta incluso optó por reproducir en pantalla algunas viñetas específicas de The Dark Knight Returns. Y también quiso ser fiel al traje que usa el justiciero de

El histrión propone otra alternativa. Después de quince años y cinco películas, tal parece que Daniel Craig finalmente se despedirá del 007. Tras su participación en la venidera No Time To Die, el británico cederá tan emblemático personaje a un nuevo rostro que asegure un grandioso porvenir a la franquicia. Por otro lado, todavía no hay aspirantes oficiales y el debate prevalece sobre si James Bond debería ser interpretado por una mujer. Tanto partidarios como detractores poseen argumentos sólidos, y ahora le tocó al mismísimo Craig tomar una postura al respecto. En conversación con Radio Times, el actor de 53 años sostuvo que convertir al personaje de James Bond en un rol femenino no sería el camino más acertado. Explicó que en aras de la inclusión, la clave yace en otorgar más y mejores papeles originales a las actrices, que sin ser James Bond, resulten igualmente memorables. "La respuesta es muy simple. Simplemente debería haber mejores papeles para las mujeres y los actores de

Peter Dinklage fue homenajeado en el pasado Festival de Telluride. El actor recordó su carrera y las decisiones que ha tomado. En el marco del Festival de Telluride, Peter Dinklage presentó Cyrano, la más reciente de sus películas. Su nueva cinta fue dirigida por Joe Wright y escrita por Erica Schmidt, esposa de Dinklage. Previo a esto, Dinklage ofreció una entrevista en la cual repasó su trayectoria, que comenzó en teatro. Ahora, el oriundo de Nueva Jersey es uno de los intérpretes más aclamados dentro de la industria fílmica y televisiva, con personajes que van desde Finbar McBride en The Station Agent –película de 2003 que lo puso en el ojo público– hasta Tyrion Lannister en Game of Thrones, pero ¿qué acontecimientos han marcado su camino por las pantallas y los escenarios?   Desde pequeño, junto a su hermano, desarrolló un gran gusto por la actuación, y cuando estaba en el quinto año de primaria obtuvo el rol protagónico en una producción escolar de The Velveteen Rabbit. “Creo que